Zatímco milovníci mainstreamových hitparád často ani nevědí, co jejich interpreti v písních zpívají, gotici velmi pozorně naslouchají tomu, co se zpívá na pódiu. Texty písní jsou přinejmenším stejně důležité jako samotná hudba. Chcete se ztotožnit a nechat se unést do světa pomíjivosti, hloubky, příběhů a melancholie. Sociální kritika je také na vrcholu žebříčku popularity songlyriky.
Zejména v novém německém Umění smrti jsou texty písní skutečnými uměleckými díly. Připomínají poezii a ponechávají velký prostor pro interpretaci. Zpívá se zde hlavně o stavech mysli, které spadají do oblasti temných emocí: Strach, hněv, smutek, osamělost.
Gotický rock je často o lásce a nová vlna o bizarnosti a temnotě. Je samozřejmé, že mnoho událostí, o kterých se zpívá, se odehrává v noci. Středověké kapely a pohanský lid vyprávějí o legendách, přírodě a zašlých časech. EBMers dávají přednost militantním textům, které odpovídají hudbě.
Sociální kritika se objevuje ve všech hudebních žánrech černošské scény. Dokonce i Robert Smith ze skupiny The Cure zpíval píseň "This is a lie", která se týkala pohledu společnosti na lásku a přátelství, zatímco například projekt Pitchfork se ve skladbě "Human Crossing" zabýval krutostí testování na zvířatech.
Muzikanti, kteří chtějí na pódiu zpívat o míru, radosti, veselí a dobré náladě, by na festivalech gotické scény nejspíš hráli bez publika, i když jednu nebo dvě příjemné písně by snesli i ti nejpochmurnější gotici, kdyby zazněly ve vhodném prostředí.
