Hudba je nejmenším společným jmenovatelem černošské scény. Poskytuje vstupní bod a nese všechny dílčí scény, které se v průběhu desetiletí v černošském soužití vytvořily. Neexistuje jediný hudební styl. Společný základ spočívá v důležitosti hudby. Není vnímána jako rekreační zábava nebo hudební podkres, ale jako důležitý prostředek k vyjádření myšlenek a emocí. Velkou roli často hrají texty písní. Řeší také temné pocity, přenášejí společenskou kritiku nebo nabízejí prostor pro únik z reality.
Na počátku stál post-punk, který se vyvinul z punku. Ten se rozešel s tradičními hudebními styly nejen hudebně. Také emoce, které přenášel, se lišily od ideálního světa populární hudby. Punk už prolomil harmonii, ale v post-punku se k zuřivosti přidala melancholie, strach a chlad.
To dalo vzniknout velmi odlišným hudebním stylům, které se dodnes doplňují. Je v povaze věci, že pro vývoj v průběhu jeho vzniku neexistuje žádné pojmenování. Klasifikace vznikají až dodatečně, a proto často nejsou příliš přesné. Dokonce ani kapely, kterých se to týká, ne vždy s kategorizací souhlasí. Například ikona gotiky Robert Smith z The Cure v jednom rozhovoru prohlásil, že sebe ani svou kapelu nikdy nepočítal ke gotické scéně. Hudební novináři a fanoušci s tím nesouhlasí. Nelze se zavděčit všem. Existuje však několik základních kamenů pro hudební žánry černé scény. Zde jsou některé z nich.
Post Punk
Siouxsie and the Banshees zanechali svou stopu v post-punku na počátku 80. let. Zpěvačce Siouxsie Sioux se pro svou kapelu nepodařilo získat nikoho jiného než Roberta Smithe, který se později se svou kapelou The Cure významně podílel na rozvoji černošské scény. Jeho make-up, účes a styl oblékání kopírovali a individualizovali tehdejší wavers a goths. Spřízněnými postpunkovými umělci byly také kapely jako Gang of Four, Joy Division nebo Talking Heads. Tito hudebníci přebírali punkové prvky, ale chtěli více obsahu, a proto dali hudebnímu stylu nový směr s jinými nástroji, akordy a texty. Punk chtěl ničit, post-punk chtěl kritizovat, provokovat a utvářet vlastní budoucnost - rád také řešil stížnosti.
Jako vždy v oblasti hudby se vědci zcela neshodnou na tom, co všechno k post-punku patří. Mnozí k post-punku počítají i novou vlnu, která zněla popově. Možná lze post-punk jednoduše chápat jako druh hudebního žánru bez diktátu. Kapely zkoušely všelicos, vydávaly desky u malých a nezávislých vydavatelství a dobývaly svět z undergroundu.
Gothic rock
Gothic rock dominoval černošské scéně v 80. letech spolu s novou vlnou. Kapely jako The Cure, Bauhaus nebo dokonce The Sisters of Mercy vznikly z postpunkové scény nebo na jejím základě. Dokonce i v tehdy ještě skromně se rozrůstajících hudebních pořadech v rozhlase a televizi se objevovaly videoklipy těchto kapel. Předloha pro gotickou scénu, která se dala dohromady v 80. letech a oslavovala své temné hrdiny. Dokonce i výraz "gothic" přeneseně pochází z post-punku, protože baskytarista skupiny Siouxsie and the Banshees dal jednomu z alb této kapely toto označení. Protože se tento termín zmiňoval častěji, nakonec se ujal. Nová gotická scéna však byla zvládnutelná, a tak se hudebníci objevovali napříč kapelami. Produkovali někdy post-punk, jindy gotický rock a experimentovali na mnoha úrovních. Typickými gothic rockovými skladbami jsou například Bela Lugosi's Dead od Bauhaus, Alice od Sisters of Mercy nebo Spellbound od Siouxsie and the Banshees. Mezi další gothic rockové kapely patří Fields of the Nephilim, The Mission, The Cult nebo Rosetta Stone.
New Wave
Nikdo pořádně neví, co je to post-punk, co je to gothic rock a co je to new wave, nebo zda to snad není jedno a totéž. Nebo se o tom alespoň lidé dohadují. Když si ten pojem přeložíte, dostanete " new musical wave", na kterém se shodnete. Přinejmenším už na konci 70. let existovala kompilace, která ohlašovala "novou vlnu" a spojovala kapely jako Talking Heads, Ramones a The Damned. Faktem je, že new wave nahradila punk a přinesla kapely různých směrů. Noví romantici s Adam & the Ants nebo Visage byli její součástí stejně jako gothic rockové kapely, synth popové kapely jako Duran Duran nebo části EBM hudby. V Německu slavily úspěchy kapely jako Fehlfarben, Einstürzende Neubauten nebo DAF. Pokud tedy nejste muzikolog, házíte pod pojem "nová vlna" vše, co bylo na počátku 80. let na černošské scéně slyšet. Návštěvníci scény byli vlnaři. S Electro Wave, Cold Wave, Dark Wave a mnoha dalšími kategoriemi můžete kapely hudebně rozdělit ještě více.
Synth Pop
Depeche Mode, New Order, OMD, Gary Numan: ti všichni milovali své syntezátory a mocně je vnášeli do svých písní. Vznikl hudební žánr zvaný synth pop. Průkopníky byli Kraftwerk, kteří svým nápadem přinesli nový zvuk. Hudba byla velmi taneční, ale také jaksi chladná a tísnivá. Hudba jako by si od posluchače udržovala odstup. Syntetické zvukové krajiny s hlasy téměř bez emocí zahalily fanoušky do fascinujícího nového hudebního zvuku. Elektronické nástroje byly na denním pořádku. Typickými kapelami tohoto žánru byly a jsou například Pet Shop Boys, Visage, Ultravox nebo New Order a Soft Cell. Mezi známé písně, které se hrají dodnes, patří "Fade to Grey" od Visage, "Are friends electric" od Tubeway Army, "Blue Monday" od New Order a "Master and Servant" od Depeche Mode. Později se futuristický, chladný zvuk rozvinul do romantičtějších odnoží synth popu.
Industrial
Industrial 70. a 80. let nemá nic společného s tím, čemu se dnes říká industriální hudba. Pokud tomu nevěříte, můžete si poslechnout písně skupiny Throbbing Gristle, která tehdy vyvolávala jeden skandál za druhým. Industrial nebyl jen hudební žánr, ale nová umělecká forma, v níž šla destrukce a sebedestrukce ruku v ruce. S kapelami nebo jako kapely vystupovali konceptuální a akční umělci. Balancovali přitom na tenké hranici mezi uměním a nesnesitelností. Konfrontovali publikum s vizuálními a hudebními hraničními zážitky bez ochrany. Hudba nebyla melodická, ale připomínala agresivní zvukový útok. I v jiných ohledech to bylo na pódiu válečné a politické. K vidění byly autority, politické mítinky a vojenská vystoupení. Využívala se hrůza ve všech svých podobách. Mimochodem, právě odtud pochází dodnes často používaná prezentace na plátně, kde se promítají filmy nebo úryvky zpráv. Velmi známou skupinou tohoto žánru je Laibach. V postindustriálu se hudba stala tanečnější a snesitelnější.
Electro Wave
Novovlnné kapely, které pracují především se syntezátory, spadají do kategorie "Electro Wave". Velmi známou představitelkou je například Anne Clark. Jiné kapely míchaly Electro Wave s vlivy EBM a výsledkem byl tvrdý zvuk s melodií. Známí jsou například Project Pitchfork. Dalšími kapelami tohoto žánru jsou Frozen Autumn nebo The Eternal Afflict. Opět však není jasné, co je to Dark Wave a kde probíhají hranice s Electro Wave nebo jinými styly. Charakteristické pro vokály kapel však byly a jsou spíše drsné hlasové linky se sociálně kritickými texty. Vokální melodie - stejně jako v synth popu - jsou vzácnější.
Neoclassical
Žánr neoklasiky je v rámci černošských hudebních žánrů poměrně nový. Jeho smyslem bylo zatraktivnit klasickou hudbu pro mladší publikum. Zhruba od roku 2010 jsou k tomuto hudebnímu žánru přiřazováni hudebníci jako Max Richter nebo také Jóhann Jóhannson. Na gotické scéně je tento směr zastoupen poměrně zřídka a slyší ho jen pár vyznavačů. Na WGT v Lipsku se pro fanoušky občas konají koncerty klasické hudby v historických prostorách, které však mají s novým hudebním žánrem pramálo společného. Kritici považují tento hudební žánr za strategii nahrávacích společností, které se snaží najít protilék na pomalý prodej alb klasické hudby.
Neofolk
Neofolk je v současnosti nejkontroverznějším hudebním žánrem v rámci gotické scény. Pro některé je tento hudební žánr jedním z mála žánrů s obsahem a hudební rebelií, pro jiné je neofolk výrazem pravicové ideologie, se kterou nechce být spojován. Mnoho umělců tohoto žánru se cítí nepochopeno, když svou hudbu obohacují o politické citáty z minulosti, chodí po laně s nacistickou minulostí a na pódiu se prezentují v uniformách. Jde jim většinou o provokaci, spíše výjimečně lze konstruovat pevné vazby na pravicovou ideologii. Neofolk vznikl v Anglii koncem 80. let. Za zakladatele tohoto hudebního žánru jsou považovány kapely Death in June a Sol Ivictus, z nichž se později vyvinuly samostatné skupiny a vznikly kapely jako Allerseelen, Blood Axis, Current 93 nebo Kirlian Camera. Hudba je často hrána na akustické nástroje a do popředí se dostávají kytary, flétny, housle nebo bicí, často doplněné o syntezátorové zvuky.
Neue Deutsche Todeskunst
Hudba skupiny Neue Deutsche Todeskunst slavila na konci 80. let v rámci černošské scény velký úspěch. Kapely jako "Das Ich" nebo "Goethes Erben" mísily elektronickou hudbu s neoklasikou, gotickým rockem a vlnou a vytvářely německé, abstraktní, poetické texty na nejrůznější morbidní témata, některé s historickými odkazy. Vydavatelství "Danse Macabre", jehož spoluzakladatelem byl Bruno Kramm, člen skupiny "Das Ich", zajišťovalo širokou distribuci hudby, počínaje jižním Německem.
Trh se však rychle nasytil, a tak vydavatelství skončilo již v roce 1994 a s ním i hudební žánr. Populární kapely také změnily své hudební směřování a opět zmizely ze scény. V roce 2005 byl label "Danse Macabre" znovu vzkříšen, ale zabýval se především jinými hudebními žánry a pomohl žánru k existenční mezeře. V důsledku toho dalo vydavatelství Die Neue Deutsche Todeskunst hlas nastupující nové generaci umělců německojazyčné scény, například skupině "Fliehende Stürmen", která se v průběhu let stala úspěšnější.
Gothic punk
Termín gothic punk se objevil až v posledních letech a zpětně popisuje rané fáze tehdejších gothic rockových kapel. Pro tento hudební žánr se často používají termíny jako "pozitivní punk" nebo "batcave". "The Damned, Siouxsie & The Banshees a Joy Division začínali své první hudební kroky punkem, než získali svůj vlastní nezaměnitelný zvuk. Nicméně punkový původ některých kapel zůstal rozhodujícím charakteristickým znakem i v následujících letech. "The Southern Death Cult", "Sex Gang Children" a také "Alien Sex Fiend" jako by nově a drsně kombinovali punk a gotický rock. V té době se zejména londýnský klub "Batcave" stal hudebním tavicím kotlem tohoto hudebního stylu a přivedl řadu nových kapel. S koncem "Batcave" a dozníváním punkového hnutí zanikl v polovině 80. let i gothic punk a rozpustil se v gothic rocku. Na přelomu tisíciletí dostal "gothic punk" nové impulsy od kapel jako "Cinema Strange", které kromě vizuálního stylu reinterpretovaly i punk kořenů. Začal takzvaný "Batcave Revival".
Horror punk
Horrorpunk je hudební symbióza hardcore punku a death rocku, obohacená o prvky rockabilly a surf rocku z počátku 60. let. Už v roce 1977 začali "Misfits" kombinovat punk s tehdejšími zvuky, newyorští Cramps ho okořenili punkrockem a garážovým rockem. Tematicky a především navenek se orientovali na klasické béčkové filmy a hororový brak, tedy horory se zcela přehnanými děsivými momenty. I po čtyřiceti letech se horropunk těší dobrému zdraví a dále ho rozvíjely kapely jako Christian Death nebo 45 Grave. Postupem času se však horropunk stále více prolínal s dalšími hudebními žánry, jako je horrorbilly nebo horror rock, které do něj téměř zcela splynuly. V této hudbě má často mimořádný vliv kontrabas, který díky slapové technice získává zcela zvláštní vlastní dynamiku. Kapely jako "Bloodsucking Zombies From Outer Space", "Koffin Kats" nebo "Kitty in a Casket" jsou stále velmi aktivní a pravidelně koncertují. Přestože přesahy do gotické scény lze vidět a slyšet velmi zřetelně, naprosté a záměrné přebuzení gotických motivů je vyhrazeno hororovému punku, který občas zabředne i do krvavého slapsticku.
EBM
EBM je zkratka pro "Electronic Body Music" (elektronická hudba na tělo). Název mluví za vše. Skladby se skládají z opakujících se sekvencerových běhů, úderných a tanečních rytmů a - často přes megafon vykřikovaných - řádků textů. Na vlně nově vznikajících hudebních žánrů "post-punk", "industrial" a "new wave" získávala EBM na počátku 80. let stále větší význam a v roce 1987 dokonce vyústila ve vznik vlastní mládežnické kulturní scény. EBM je vždy taneční. Texty se obvykle zpívají nebo mluví zřetelně a velmi hluboce, dokonce se v nich křičí nebo vykřikuje. V počátcích formovala tento žánr skupina DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft), než "Die Krupps", "Front 242" nebo Nitzer Ebb udali nové impulsy a převzali kormidlo. Z hlediska obsahu se omezovali na skandování hesel. Ženy se na pódiu - a před ním - EBM objevují jen zřídka. Kritika společnosti, náboženství, politiky nebo technologií je součástí mnoha textů, ale ne proto, aby se k nim vyjadřovala nebo zaujímala stanovisko. S nástupem techno a rave scény na počátku 90. let se do nového tábora stěhovalo také stále více EBMerů.
Gothic Metal
Gothic metal je kombinací dvou hudebních žánrů, temné vlny a metalu, přičemž část, která styl udává, pochází z metalové scény. Na metalové scéně již existuje několik podkategorií, které mají samostatný a černý charakter: Symphonic Metal, Dark Rock nebo Dark Metal. "Paradise Lost" nebo "Tiamat" utvářely nově vzniklý žánr "Gothic Metal", zatímco do gotických scén se vkradlo mnoho dalších kapel a metalových nik. "Gothic metal" se stal souhrnným označením pro různé styly, jako je symfonický metal, dark rock nebo dokonce středověký rock. Zatímco Type O Negative a HIM lze pod tento souhrnný termín snadno zařadit, znalci by měli mnohem větší problém s Nightwish nebo Epicou. Ty spíše spadají do kategorií power metal nebo heavy metal. Gothic metal spojil dvě scény, které se liší jen na druhý pohled. Zatímco metalista má k hudbě energický přístup, gotik je introvertnější posluchač.
Neue Deutsche Härte
Neue Deutsche Härte se vyvinula v polovině 90. let a byla ovlivněna zejména skupinou Oomph!, která je považována za její zakladatele. V roce 1994 spojili chytlavé elektronické zvuky s tvrdou rockovou hudbou, přidali zapamatovatelné a chytlavé texty a oslavili německý jazyk. Zatímco zpočátku se tento žánr musel spokojit pouze s kapelami jako "Fleischmann" a "Schweisser", Rammstein způsobili v roce 1997 svým albem Sehnsucht skutečný nárůst popularity. Pro některé to byla rocková verze nové německé vlny, jiní oslavovali novou lásku k německému jazyku. Na konci devadesátých let začala hudební vydavatelství hromadně nabírat kapely, které se daly počítat k úspěšné Neue Deutsche Härte. Do svého portfolia tak zařadily In Extremo, Subway to Sally a Tanzwut, aby uspokojily poptávku po německých rockových písních s neomalenými texty. Rammstein díky svému mezinárodnímu uznání poskytli tomuto žánru ještě větší nárůst popularity. Definovali Neue Deutsche Härte. Díky Rammsteinu se texty staly kontroverznějšími, výslovnost jasnější a valivé "R" se stalo ochrannou známkou zpěváků.
Medieval rock
Medieval rock kombinuje historické nástroje s hardrockem a elektronickými zvuky. Starobylé texty pojednávají o příbězích z období středověku. Některé z písní jsou historické a zaznívají v originále. Například Merseburger Zaubersprüche od skupiny In Extremo. Dudy, šalmaj, harfa, flétna a loutna vstupují do hudebního partnerství s bicími, klávesami, kytarou a basou. Scénická show si také pohrává se středověkými motivy a sahá po pochodních, ohni a středověkých kostýmech. Kromě In Extremo patří mezi zástupce tohoto žánru také Subway to Sally, Rabenschrey a Tanzwut. Gotici rádi chodí na kapely hrající středověký a středověký rock, ale středověká scéna není součástí černé scény. Medieval rock a medieval metal tvoří vlastní niku a nemají nic společného s hudebními kořeny Gótů.
Gothic pop
Gotická scéna se - jako téměř každá subkultura - nakonec stala dobrým zdrojem příjmů pro hudební a módní průmysl a naopak. Kapely z této scény se dostaly za hranice černého okraje a dostalo se jim podpory. Do světa černošské hudby vstoupil mainstream. S ním přicházely příjemnější písně, které zněly jako temný pop nebo dokonce německy zpívaný šlágr. Ukázkovým příkladem byl Graf a jeho skupina Unheilig. Také Blutengel, In Extremo nebo Faun byli v rámci scény opakovaně vystaveni ostré kritice za to, že svou hudbu měnili pro komerční účely a nabízeli ploché písně pro masy. Dokonce i zaryté kapely scény jako Oomph! se odvážily udělat krok směrem k mainstreamu a dokonce se zúčastnily písňové soutěže Bundesvision. Při udílení cen Echo Pop však byly vyloučeny kvůli textům svých písní.