Lidé potřebují škatulky, aby si uspořádali svět, a dokonce i v subkultuře, jako je gotická scéna, se lidé snaží definovat sebe i ostatní. Výsledkem je řada vtipných nebo i vážných ilustrací kolujících po internetu, které mají vysvětlovat gotické typy. Každý, kdo se na scéně pohybuje, však rychle zjistí, že se všechny styly v průběhu desetiletí více či méně promíchaly. Přesto se gotici ve svém oblečení orientují na určité původní typy a na nové vlivy. Toto jsou některé z nich:
Lidé potřebují škatulky, aby si uspořádali svět, a i v subkultuře, jako je gotická scéna, se lidé snaží definovat sebe i ostatní. Výsledkem je řada vtipných nebo i vážných ilustrací kolujících po internetu, které mají vysvětlit gotické typy. Každý, kdo se na scéně pohybuje, však rychle zjistí, že se všechny styly v průběhu desetiletí více či méně promíchaly. Přesto se gotici svým oblečením orientují na určité původní typy a na nové vlivy. Toto jsou některé z nich:
Romantic Goth
Za styl New Romantics je zodpovědný Steve Strange, student umění a později zpěvák skupiny Visage. Na konci 70. let byl stálicí londýnské klubové scény, kde pořádal večery s Bowiem a Roxy Music. U dveří svého klubu Blitz pouštěl jen hosty, kteří měli na sobě co nejskandálnější oblečení. Vzorem pro tento nápad byl v počátcích David Bowie se svou jevištní postavou Ziggyho Stardusta. Pokud se podíváte na oficiální videoklip "Ashes to Ahes" Davida Bowieho, objevíte i Steva Strange a některé další návštěvníky klubu v typickém novoromantickém oblečení. Make-up a oblečení hrají velkou roli také ve videoklipech skupiny Visage (Visage, Fade to Grey).
Romantic Goth se dali dohromady kvůli módě, i když měli podobný hudební vkus, tedy new wave, synth-pop a disco beaty. Mezi slavné představitele tohoto žánru patřili Adam Ant a Boy George. Jedním z charakteristických rysů bylo vizuální rozostření pohlaví. Mimochodem, romantický pirátský vzhled Adama Anta v té době vytvořila módní návrhářka Vivienne Westwood.
Extravagantní, dekadentní a narcistní - to byly charakteristiky, kterými byli noví romantici popisováni na veřejnosti a nebyli nijak zvlášť oblíbení - ani v tisku, ani ve společnosti. Ani na scéně nové vlny se nesetkali s velkou láskou, protože do popředí nestavěli hudbu, ale oblečení a účesy.
Móda však byla pro novovlnnou scénu příliš povrchní. Začalo se mluvit o výprodeji nové vlny a poprvé měla zaznít kritika komercializace subkultury. Ne naposledy, protože tato kritika trvá dodnes. Dnešní vizuální odnože novoromantiků najdeme nejspíše v japonských subkulturách, jako je Visual Kei. Tehdejší móda a líčení však mají na černou scénu vliv i dnes, což v tomto případě umožňuje výrazné barvy a romantickou okázalost.
Waver
The Wavers byli temnou frakcí hudební subkultury na přelomu 70. a 80. let. U nich - na rozdíl od novoromantiků - byla v popředí hudba, i když důležitou roli hrálo i oblečení. The Wavers přeháněli "buržoazní outfity" a vtiskli jim tak ironický punc. Rozcuchané účesy 60. a 70. let byly v nové vlně ještě více rozcuchány až do absurdna a boky byly jednoduše zcela vyholeny. Obleková saka se kupovala příliš velká a plandala s košilemi a širokými květovanými kalhotami. Boty byly nejen špičaté, ale šíleně špičaté se štikami, a to už byly společenské normy oblékání podkopány. Jasná demarkační linie. Stejně nápadné bylo i líčení. Nejen jemné oční linky, ale tlustá černá kohlová linka, daleko přesahující oko. Žádné hezky nalíčené rty, ale jasně rudá rozmazaná rtěnka. Převládala černá barva, ale nechyběly ani pestrobarevné šaty. Nosily nadměrné kříže, růžence a esoterické symboly, aby přehnaně zdůraznily náboženskou oddanost společnosti a provokovaly.
V 80. letech to byli hudebníci jako The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clarková a Gary Newman, kteří ukazovali nové vizuální a hudební směry. Mimochodem, Robert Smith z The Cure, ztělesnění wavera, také v počátcích nosil bílé tenisky a barevné košile s příliš velkými saky.
Jen později, když se scéna postupně stávala ponurejší, přešel Robert Smith zcela na černou barvu. Spolu s gothiky 80. let se wavers dodnes nazývají oldschool goths. Nezáleží na tom, jestli v 80. letech skutečně existovali. Jde o to, jaká byla jejich stylizace.
Grufti
Grufty jsou tím, co je do značné míry spojováno s pojmem gotika. Grufti vypadali jako čerstvě vystřižení z hororu. Přechody mezi jednotlivými typy na scéně jsou však plynulé a označení jsou jen dodatečně vymyšlenými pomůckami pro seskupení. V té době žádné klasifikace neexistovaly. Byla to vlastně jednotná scéna a většina členů si ani neuvědomovala, že tvoří novou subkulturu.
Na tehdejší poměry se zdálo, že si Wavers musí zvykat. Setkávali se s opovržením, skepsí, nepochopením a opatrností. Goths však společnost skutečně vyděsili. Nechtěli provokovat, chtěli se držet úplně stranou a mít pokoj. Svým oblečením a líčením Gruftis odkazovali na zobrazování upírů na konci 70. let. "Mrtvolný make-up", tak nazývali, když si tváře zakrývali bílým make-upem a oči si malovali do temných jeskyní černými očními stíny. Muselo to být okultní, co nejstrašidelnější a nejsymboličtější. Jejich oblečení připomínalo taláry a hábity jeptišek. Nosily závoje a černé rukavice jako postavy z gotických románů. Za prototyp gotika je považována například "Krysa", která se objevila ve fotoreportáži v časopise pro mládež Bravo na začátku 80. let.
Wavers byli svým vzhledem do jisté míry společensky přijatelní, gotici nikoli. Takto by se dalo udělat provizorní rozlišení. Také hudební kontrast lze popsat jen mlhavě. Dalo by se snad říct, že wavers si více rozuměli se syntezátory a také s lehčími zvuky, zatímco goths se zahalili do ponurých zvuků a hlubokých hlasů. Ale i to je jen pokus o rozlišení.
EBMers
EBMers byli také součástí scény už v 80. letech, i když se vizuálně i hudebně odlišovali od goths a wavers. Zaměřovali se na electronic body music (EBM), která byla agresivní a elektronicky připomínala pochodovou hudbu s hesly. Kořeny jejich hudby byly v britském industriálu smíchaném s minimal electrem. Vokály byly ve skutečnosti spíše vyřvávací a připomínaly vojenský dril.
Během studené války byla elektronická hudba o boji, armádě, válce a teroru. Podle toho se také lidé rádi oblékali do maskovacích barev s botami a uniformami. Velkým tématem byla také chladná a hrozivá industrializace. Technický pokrok naháněl hrůzu, protože se zdál být bezduchý. Hudba EBM si s tím pohrávala - a stejně tak její stoupenci. Dokonce i jejich vlasy - upravené do účesů typu "flattop" - byly velmi hranaté a ostré. Součástky strojů sloužily jako symboly. Heslem bylo: "Práce, pot a síla svalů".
Když u nás v začátcích dělali DAF a Die Krupps své, byly to kapely jako Front 242, The Klinik nebo Nitzer Ebb, které rozšířily žánr EBM. V Americe byly průkopníky kapely jako Skinny Puppy nebo Ministry.
O tom, že se jednotlivé proudy scény také vzájemně inspirovaly, svědčí například Depeche Mode, kteří kombinovali extravagantní popovou hudbu a industriální zvuk, spojovali to s temnou stylizací a občas stáli na pódiu s kladivem. Působivým příkladem tohoto mixu je oficiální videoklip k písni "People are People".
Romantic goth
Mnoho let poté, co Waver a Gruftis zažili počátky černé scény, se v polovině 90. let objevil nový proud. Do temného kruhu vstoupili Black Romantics. Vizuálně se zaměřovali na viktoriánskou éru nebo na romantické upírské filmy jako "Interview s upírem". Mnohé z nich přizpůsobovaly své propracované šaty věrně předloze. Jedinečné kousky byly ručně šité podle historických předloh. Ne vždy, ale často. Cienolíny, poprsenky, nabírané rukávy, sukně s obručí, vějíře a zvonové sukně pro dámy, frakové kabáty, uniformní saka, cylindry, vycházkové hole a nařasené košile pro pány. Viktoriánský piknik je již několik let nedílnou součástí největšího gotického festivalu Wave Gotik Treffen v Lipsku a je velmi dobře známý i mimo tuto scénu.
Méně známé je, že Romantic Goths nemají příliš rádi, když se jejich oblečení říká kostým. Pro ně samotné je oblečení součástí nostalgické identity. Mohlo by být přirozené předpokládat, že historický oděv je spíše v divadelní truhle než v běžném šatníku, ale tento předpoklad je mylný. Jistě, vždycky se najdou věšáky, ale skuteční černošští romantici žijí svým oblečením srdcem a především duší, a to i ti, kteří nejsou zběhlí v krejčovství. Jejich příslušnost ke scéně prozrazují například symboly šperků, bělostná pleť, make-up a boty.
Mnozí Romantic Goth nosí štiky prvních vlňáků. Jejich hudbu, chcete-li ji zaškatulkovat, najdete spíše v neoklasice, éterické vlně a pohanském folku. Typickými kapelami jsou Dead Can Dance nebo Faith and the Muse. To ale neznamená, že Romantic Goths neposlouchá také The Cure nebo Nitzer Ebb. Opět platí, že toto zařazení je pouze pokusem.
Batcaver
Batcaver jsou novodobí pankáči černé scény. Jejich kořeny leží v post punku a goth rocku, v kapelách jako Virgin Prunes, Sex Gang Children nebo Alien Sex Fiend a Specimen. Všichni vystupovali ve slavném londýnském klubu Batcave, který byl na počátku 80. let místem setkávání této scény v britské metropoli. Po vizuální stránce se v post-punku stále objevovalo mnoho typických punkových prvků, například u stylové ikony Siouxsie Sioux. Roztrhané punčocháče, síťované košile, spínací špendlíky, kožené bundy, cvočky, knoflíky, boty.
Tento styl oblékání se z černošské scény pomalu vytrácel, až v polovině 90. let prakticky vstal z mrtvých. Na pódia nastoupily kapely jako Cinema Strange nebo Scarlet's Remains. Jejich fanoušci míchali oblečení z původního stylu, death rocku a horror punku. Výsledkem byl typický batcaverovský outfit ve stylu gothic punku s deathhawkem (zlověstnou variací číra), potrhanou síťovinou, koženou nebo oblekovou bundou, nášivkami, botami a strašidelnými doplňky. Batcavers jsou však známí spíše tím, že vzdávají hold barevnému hororu - namísto tematizování světové ubohosti a smrti - a že jsou všechno, jen ne kontemplativní a introvertní - tedy pankáči! I zde slouží zobecnění jen jako hrubá klasifikace.
Cybergoth
Jak Cybergoth zabloudil na černou scénu, nikdo pořádně neví. Někdy po přelomu tisíciletí tu byli, neonově zbarvené postavy s plastovými dredy, bondage kalhotami a barevnými ohnutými světýlky v rukou, kterými zběsile mávali na tanečních parketech. Celé to připomínalo spíš techno a raverskou scénu. To je pravděpodobně také vstupní brána k černošské scéně, která se v roce 2000 hudebně silně angažovala v technoidních hudebních žánrech a tvořila tak průsečík s raverskou scénou.
Na Cybergoth se pohlíželo skepticky až nepřátelsky, protože vážně narušovali krásný černošský ústup. Chybělo jim jakékoliv spojení s černošskou scénou a gotici s jejich chováním, svářečskými brýlemi, plynovými maskami, chrániči úst a křiklavými neonovými barvami nemohli nic dělat. Typický industriální tanec cybers se hodil nanejvýš k EBM. Skupinový tanec, při němž se tanečníci seřadili do řady a synchronně mávali rukama, se setkal s naprostým nepochopením.
Jelikož gotická scéna má tendenci se spíše bránit než útočit, byli neonově zbarvení cybers tolerováni, ale ostrakizováni. Postupně se kybergotici z černých klubů zase vytratili. Dokonce i na festivalech černé scény už dnes nejsou k vidění téměř žádní zástupci tohoto tanečního klubového romantismu konce doby. A pokud ano, tak se jim (ne)potutelně usmívají a vyhýbají se jim. Jednotlivé stylové prvky, jako je chránič zubů nebo umělé dredy, jsou stále k vidění. Cybers se však v černém undergroundu nedokázali prosadit. Výjimky potvrzují pravidlo.
Steampunk
Steampunk je odrůdou černého romantismu. Zde však viktoriánský oděv není spojen s gotickou literaturou a upírskými příběhy, ale s fantastickými příběhy a dobrodružnými romány - například od Julese Verna nebo H. G. Masaryka. Wellse, nebo dokonce s filmy jako "Wild Wild West" s hercem Willem Smithem.
Létající stroje, parní stroje, roboti, rakety a počítače se dotýkaly fantasy, hororu i viktoriánského věku. Výsledkem byl nový, nesmírně kreativní trend na scéně, který se dokázal prosadit svými outfity a zejména doplňky a smyslem pro detail. Přesto se oproti ostatním sub-scénám výrazně liší. Steampunkové svým stylem žijí kulturou volného času, kdy se baví oblékáním a kutilstvím - téměř jako hráči rolí. Jejich oblečení nemusí nutně sloužit k odlišení, ale k zábavě.
Steampunkové ale oživili starou myšlenku kutilství, která dříve převládala ve waverské a gotické scéně a později mezi černošskými romantiky. Imponovali vlastnoručně vyrobenými konstrukcemi, vlastnoručně ušitým oblečením a obrovskou vynalézavostí. Tu a tam se objevily i hudební styčné body. Mezitím si steampunkeři vytvořili vlastní scénu s vlastními festivaly, akcemi a trhy. Přesto je lze často obdivovat na velkých gotických festivalech, například na Viktoriánském pikniku na Wave Gotik Treffen v Lipsku.
Metal Goth
Zda metalový goth opravdu existuje? To není úplně jasné, protože mnoho gothiků si našlo cestu k černé scéně prostřednictvím metalu, ale bez větší změny. Zejména v 90. letech je sblížily kapely jako Paradise Lost, My Dying Bride nebo Anathema. Death metal, death doom, gothic metal, gothic rock a neoklasická hudba se na festivalech mísily s jinými žánry. Před pódiem stáli jak gotici, tak metaloví fanoušci. Docházelo k průsečíkům v oblečení, postojích i hudbě. Všichni se také seznámili se smrtí, ďáblem a divadlem. Nikdo se nebál toho druhého, přestože obě subkultury mají odlišný přístup k hudbě. Zatímco metaloví fanoušci jsou extrovertní a paří hlasitě, gotici jsou spíše introvertní.
V průběhu sbližování obou subkultur scénické časopisy bez okolků prohlásily za gothic metal i měkčí kapely jako Nightwish, Within Temptation nebo Xandria a hudebníci nabídli fanouškovské obci další možnosti v podobě symfonického metalu a Neue Deutsche Härte. Metalová a gotická scéna se nikdy pořádně nepromíchaly, ale vzájemné návštěvě nic nestojí v cestě.
Pokud se však trochu vyznáte a podíváte se pozorněji, všimnete si, že se subkultury liší. Například v metalu se klasické genderové role vyskytují častěji než u wavera nebo gothika. Rozdíly jsou i v chování a tanečním stylu. I zde jsou samozřejmě klišé pouze pomůckou, nikoli zákonem.
Medieval Goth
Jak se středověký fanoušek dostal na černou scénu? Tuto otázku si jistě položili mnozí. Znovu opakuji, že nebyl TEN den, kdy se středověký oděv najednou dostal na festivaly. Pokus o vysvětlení:
Obě části černé scény a fanoušci středověku milují romantický pohled na minulost a mají zálibu ve fantastice a magii. V obou oblastech se například vyskytují čarodějnice. Středověká scéna a gotická scéna milují svá útočiště jako druh úniku z reality mezi stejně smýšlejícími lidmi. Gotici byli kdysi na středověkých trzích známým zjevem. Mezi rytíři, damami, orky, čarodějnicemi a čaroději se cítili jako doma. Také na larpových akcích mnozí gotici vyměnili svůj černý oděv za plátěné šaty a stali se elfy, čarodějnicemi, ztělesněnou smrtí nebo jinými postavami při hraní rolí.
Konec středověkých kramářských a rytířských slavností se bez okolků přenesl na půdu festivalové černé scény. Průkopníkem je například Wave-Gotik-Treffen v Lipsku, který má od roku 1992 stálý středověký trh.
Hudebně měly kapely jako Rammstein (Neue Deutsche Härte) a In Extremo (středověký rock) jistou podobnost. Obě scény oslovily také kapely jako Faun, Corvus Corax nebo Subway to Sally. Fanoušci středověku tedy vůbec nepatří do černé scény. Ale existuje mezi nimi úzké pouto a lidé se navzájem respektují.
Asijské vplyvy
Nejnovější vlivy proudící na scénu jsou z Japonska. Trendy jako manga, anime a cosplay jsou vizuálními vzory. Sem se však většinou přelévají jen temnější části japonských subkultur. Z cosplaye, tedy ztvárnění postav z počítačových her, filmů nebo komiksů, se často stávají padouši. Velkým trendem na černé scéně byly a jsou rohaté čelenky temné víly z fantasy filmu MALEFICENT. Lolita z jiné japonské subkultury se v černé scéně stává gotickou Lolitou a temným způsobem si pohrává se vzhledem viktoriánských porcelánových panenek. Visual Kei, napodobování hudebníků z JPop a JRock scény, se také vyskytuje v Goth scéně - zde především jako módní styl.
Gotické trendy
Černošská scéna se už dávno neskládá pouze z oldschoolových gothiků, ale během posledních 40 let se díky mnoha vlivům stala někdy velmi pestrým účelovým společenstvím. "Účelová" proto, že ne všechny sub-scény se mají rády a na festivalech vznikají odlišné skupiny, které jezdí i na velmi rozdílné koncerty a akce. Přesto se člověk smíří s tím, že velké festivaly vznikají jen proto, že je prostřednictvím mnoha dílčích scén osloveno široké publikum.
Řádový zmatek vytváří stále nové experimentální styly: Pastel Goth, Health Goth, Commercial Goth, Plush Goth, Chic Goth, Fairy Goth, Fetish Goth, Hippie Goth - odrůdy jsou nekonečné. Nejedná se však o skutečné sub-scény, ale pouze o vzplanutí hashtagů na sociálních sítích.
Faktem je, že vzhledem k mnoha vlivům na černošské scéně jsou vlastně všechny škatulky zastaralé. Stále existují jednotlivé exempláře vymezených skupin, ale celkově se styly oblékání, hudební žánry, doplňky, líčení a účesy divoce mísí.